Takeshi Kitano — également connu sous le nom de scène Beat Takeshi (北野 武, né le 18 janvier 1947 à Tokyo) — est considéré comme l’un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Il devient d’abord célèbre comme comédien, même si son humour ne correspond pas toujours aux codes occidentaux.
Lors du tournage de Violent Cop, où il n’était qu’acteur, le réalisateur initial s’est soudainement retiré. Kitano s’est alors proposé comme remplaçant, affirmant : « Je ne l’ai jamais fait, mais je veux essayer. »
Le résultat fut un film intense, contenant déjà les thèmes caractéristiques de son œuvre mûre.
Son évolution se poursuit avec A Scene at the Sea, marquant le début d’une belle collaboration avec le compositeur Joe Hisaishi, aussi connu pour ses musiques des films Ghibli. Le film est presque muet et met en scène deux personnages sourds. Sonatine est également incontournable.
Pourtant, paradoxalement, ses meilleures œuvres naissent après avoir touché le fond, en accord avec l’esthétique japonaise du kintsugi.
Après la comédie absurde Getting Any?, Kitano eut un grave accident de moto en état d’ivresse. Une paralysie partielle du visage resta après une longue convalescence.
De retour derrière la caméra, il signe le chef-d’œuvre Kids Return, une œuvre largement autobiographique : ses débuts de comédien, sa proximité avec la Yakuza, son apprentissage de la boxe.
S’ensuit le magnifique Hana-BI, lié à la peinture qu’il développa durant sa période de maladie.
Puis viennent le film poétique Kikujiro et l’extraordinaire Dolls, une réflexion sur la société japonaise et les relations humaines, empreinte d’une esthétique de la douleur et de lyrisme, évoquant le fil rouge du destin.
Enfin, la photographie de Dolls est irréprochable. J’ai lu quelque part qu’il « n’y a pas un seul plan raté ». C’est absolument vrai.
À suivre…
