在遥远的过去，我沉迷于西方娱乐内容，常在电影和电视剧中迷失自我。细想起来，我始终偏爱老电影、经典喜剧和冷门影片。
这或许源于童年和青少年时期与祖父母共度的美好时光——每逢圣诞节，我们这些孙辈总会开启真正的电影马拉松。但那段岁月逝去后，我很快意识到当时的“现代”作品已无法吸引我。
随着成长，我开始寻求替代选择，于是渐渐接触了日本和韩国电影。在不知名的片名和各种类型中，我列出了无数的清单，每逢周末就抽空观看。
在浏览各种推荐时，我第一次接触到一种此前刻意回避的娱乐类型（因为被校园主题的海报误导，这是个不可原谅的错误）， 从那一刻起，我开始接触通常被称为“韩剧”（东方电视剧）的作品，它们如今不仅在欧洲，甚至可以说在全球范围内赢得了广泛的认可。
引发这种轰动性兴趣的原因可能有很多，但我认为最可信的解释在于其心理因素，以及通过连贯且精心构思的叙事吸引观众的能力。
近年来，韩剧（k-drama）在东方剧中尤为成功，这并非我个人观点，而是基于近期对观众选择、偏好及个人品味的系列调查。
人们对“异域文化”的好奇心日益增长，引发了深厚的兴趣。因此，包括《意大利名利场》在内的多家媒体顺势而为，在今年（2025年）11月刊发专题文章，推荐了多部不容错过的剧集——这些作品因全球高收视率而易于获取。
毋庸置疑，韩剧之所以能超越其他类型剧集，正是得益于近年来《鱿鱼游戏》（尤其在意大利）等知名现象级作品推动的极端商业化，以及BTS、Straykids、Blackpink等（仅举几例）韩流音乐在全球范围内的爆发，由此掀起了对亚洲文化及其周边产品的狂热追捧。（全球）BTS、Straykids、Blackpink（仅举几例）等现象，引发了对亚洲影视作品及其周边文化的热潮。这种媒体热潮隐约让人想起韩流效应——한류（Korean wave），它对韩国文化的全球传播起到了重要推动作用。
该浪潮起源于九十年代，不仅将韩国文化的辉煌带向世界，更产生了深远的经济与地缘政治影响——相较于西方早已熟知的中国与日本，韩国因此变得更“可接触”且更具可见度。
令人惊讶但或许也不算太意外的是，当你开始沉迷其中时，会像自动触发开关般产生连锁反应：你开始阅读相关资料、准备食谱，甚至计划旅行只为探访偶像足迹，或试图以某种方式“复制”他们的生活方式。
接下来这一阶段或许可称为痴迷，但说实话，这似乎是所有韩剧迷的共同经历。
总体而言，这种深入探索异域文化的渴望与好奇，源于韩剧本身及其不可否认的吸引力。
这种现象在意大利尤为显著，从韩剧开始（正因过度宣传），许多爱好者出于好奇和改变环境的需要，在亚洲题材范围内尝试日本剧、中国剧（目前网络搜索量最高）和台湾剧（尽管翻译版本较少，但似乎引起了很大兴趣）。
每个国家都展现出独特的特征以彰显差异，例如：
韩剧以制作水准著称，剧情涵盖浪漫爱情、史诗传奇、复杂人生、医疗法医等题材；
日剧倾向于柔和沉静的基调，注重情感克制与内心或身体的隐痛；
中国电视剧融合社会、政治与犯罪元素进行叙事；
台湾电视剧则结合了戏剧性情节、浓烈浪漫色彩，关注抑郁、叛逆、心理虐待、人生剧变、自我救赎等重要社会议题，同时涉及年轻男性情感关系等仍被视为“大胆”的主题。
所有爱好者都认同，无论韩剧、日剧、中剧还是台剧，都具有同样的感染力，那种能引发强烈情感高潮、令人难以抗拒的召唤力。
配乐（原声带）或怅惘或感伤，配合极具表现力的演技，以及运用特写镜头作为强化叙事力的主要手法，让观众经历情感过山车的持续起伏，从而在角色与观众之间建立起共情纽带，引发瞬间共鸣。
这种联系的力量源于故事叙述的精妙，使观众能够完全融入主角们的生活。
情感冲击力极强，情节几乎始终引人入胜，叙事结构呈渐进式发展，全方位展现每个角色的心理、性格和情感特征。
剧情必然呈现碎片化特征，通过十至四十集不等的连续剧集展开，但最终仍会迎来精心设计的结局，这绝非偶然。
观众无需苦等“数百年”才能知晓结局（想想那些持续多年的美剧），仅凭避免浪费时间就能看到期待已久的结局，就足以让观剧过程充满愉悦。
不可低估的是，剧情通常聚焦于城市背景，涵盖城镇、街区、村庄等区域，营造出日常生活的真实感。
你可能置身于偏远宁静的海滨村庄，也可能身处喧嚣的都市中心。可能性不胜枚举，可以说场景是剧集本身的基础部分，增添了画龙点睛之笔。
剧集的背景同样重要，从历史古装剧到当代剧，总之存在一系列条件决定着一部剧集能否引人入胜。多种选择皆具价值，取决于个人偏好，观众可从不断更新的丰富题材中自由汲取。
更何况一旦开始观看，往往难以中途停下——这些故事常涉及现实生活中的真实议题：友谊、事业、健康、育儿焦虑、校园生活等等。这些主题都处理得极为细腻，既能引发强烈而矛盾的情感共鸣，有时又通过淡化处理，使故事即便在某些残酷的时刻，也能在情感和心理层面保持可承受性。
有人将电视剧比作寒冬里温暖人心的热食，有人将其视为引人入胜的拼图，让人渴望找到所有碎片以抵达期盼的结局，还有人因在角色身上看到自身经历的影子而深爱这些人物。因为电视剧通过虚实交织影响着我们的世界观，它能激发强烈情感，开阔视野，促进文化包容，
改变认知视角，提供新的行为范式，从而深刻影响我们对周遭世界的解读与体验。
从“历史”角度看，若回溯往昔，我们会发现关于实验性电视剧形式的最早信息出现在六十年代左右。
韩国广播公司（KBS）通过播出该剧，巩固了这一新兴电视类型。
韩剧的起源可追溯至多年前被视为日本肥皂剧的节目。此后，这类节目逐渐发展出其独特形态——即我们今日所知的迷你剧，每季集数固定，拥有明确的开端与结局。
然而更早之前，在日军全面占领时期，最早的广播剧形式便已问世，为当今广播剧的真正制作拉开序幕，此后更在中国大获成功。
在欧洲乃至美国等国际语境中，我们通常接触到的是充满戏剧性转折、快节奏、超现实故事的影视作品。但若不作概括，多数日剧展现的却是更具反思性、真实感和个人成长的世界，其中不乏忠诚、尊重等重要价值观。尊重等重要价值观，这些核心要素尽管存在客观的地域和语言差异，却成功建立了重要的普遍文化联系。
从全球角度来看，其成功源于广泛流行的流媒体平台、观众对新颖内容的需求，以及我们所见到的现象本身强大的商业化力量。
此外，各大流媒体平台备受争议的算法会推荐新剧集，帮助用户不断发现新内容，从而形成持续的情感投入循环。而多语言字幕的支持则消除了语言障碍。总体而言，这些平台使亚洲剧集的观看渠道民主化，极大地拓展了受众群体，并改变了其消费模式。
就我个人而言，当初开始关注并讨论韩剧时，热衷者寥寥无几，这种兴趣似乎遥不可及。如今我的小圈子已显著扩大，发现相关话题的分享正持续蓬勃发展。
但回想当初，我承认自己曾受某种奇怪且完全错误的偏见驱使，以为电视剧大多聚焦于青少年校园故事，因此始终刻意回避这类作品。即使当时正值该年龄段，我也无法想象自己会融入那个世界。
实际上，韩剧的叙事形式非常多样化，适合年龄跨度较大的广泛观众群体，涵盖社会、心理、历史、奇幻等多种题材。简而言之，任何好奇并想尝试的人都无需找借口，只需挑选自己喜欢的剧集即可。
事实上，电视剧的选择与偏好具有高度个人化特征。从心理角度而言，它们会形成某种良性依赖——我们这些爱好者都深有体会：一旦看过第一集，便再也无法回头，立刻沉浸于下一集的故事中。电视剧具有抚慰人心的力量，在短暂的停驻中带来休闲、沉思、感动与轻松。它如同温暖的怀抱，一个不受年龄限制的安全港湾，欢迎所有观众。
因此，你可能会遇到关于新剧推荐的建议，或是关于追剧心得的交流，其间还会穿插着孙辈让祖母们发现这个“新世界”的趣闻，或是母亲们在陪孩子参加K-pop演唱会后也开始关注韩剧的故事。
由此形成了凝聚力强、结构稳固的社区，通过创建专属页面和群组，让每个人都能畅所欲言，分享观剧体验与喜好。不同观点碰撞交融，引发思考与建议，这些都足以构筑起重要且永不凋零的精神家园。
我认为并不夸张地说，电视剧在可能的范围内也具有教育意义——诸如欺凌、 不平等、不公正以及普通人在日常生活中面临的困难等主题都融入了许多剧情中，观众可以在其中找到某种情感上的慰藉，促使他们反思整个社会及其有时产生的负面影响。
总而言之，那些至今仍持怀疑态度的人、那些像我最初那样抱有偏见的人、以及那些想尝试不同于常规叙事的新颖优质作品的人，都再无借口可推脱。网络上充斥着各种优质推荐，我相信它们也会打动你们，所以尽管开始吧，你们不会后悔的，这将是一段不可思议的旅程！
下面我列出几个（国际）剧集供你们入门，剩下的就交给你们自己探索啦！:-)
《以家人之名》 (Go Ahead)
《永久杂货店》 (Yong-Jiu Grocery Store)
《坏妈妈》 (The Good Bad Mother)
《我们的蓝调》 (Our Blues)
《我最亲爱的》 (My Dearest)
《检察官战争》 (War of Prosecutors)
《鬼怪》 (Goblin)
《沉默》 (Silent)
《我的大叔》 (My Mister)
《遇见自己》 (Meet Yourself)
《陌生的家人》 (My Unfamiliar Family)
《经常请吃饭的漂亮姐姐》 (Something In The Rain)
《致我的季节》 (When Life Gives You Tangerines)
《我们的电影》 (Our Movie)
《回家之路》 (Road Home)
《最后的公主》 (Last Princess)
